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0:00[Música]
0:27Grandes Ideas de la filosofía
0:33[Música]
0:58estética
1:00[Música]
1:02la estética es el estudio filosófico
1:05sobre lo bello y sobre el arte si bien
1:08la palabra arte implica la idea de
1:10belleza en realidad estos dos términos
1:13son muy
1:19[Música]
1:27diferentes puede afirmar pico es
1:31bello Posiblemente no nos pondríamos de
1:35acuerdo no obstante la mayoría
1:37coincidiría en declararla una obra de
1:41arte la pregunta Entonces es Cómo
1:45llegamos a esta
1:47[Música]
1:54conclusión Bueno creo que en términos
1:56generales la filosofía del
1:58ara
2:01ar de lo que hace que algo sea una obra
2:04de arte y de las diferencias entre las
2:07obras de arte y todo lo
2:11demás al menos Allí es donde debemos
2:17empezar y eso sucede inevitablemente con
2:20la mayoría de los temas
2:24[Música]
2:28filosóficos
2:32[Música]
2:38para conocer los orígenes del estudio
2:40sistemático del arte debemos remontarnos
2:42al siglo V antes de Cristo en Atenas el
2:46gran filósofo Platón enseñaba que la
2:48verdadera naturaleza de las cosas
2:50efímeras del mundo es su idea los
2:53triángulos que puedo trazar en la arena
2:55no son más que copias imperfectas de la
2:58idea Perfecta de triángulo
3:00las ideas superan lo sensible y solo
3:02pueden captarse por la
3:04razón sin embargo hay una idea que
3:07manifiesta la razón a través de los
3:10sentidos es la idea de
3:13belleza existe una belleza por la que
3:16todas las cosas son
3:21[Música]
3:28bellas
3:30en El banquete Platón argumenta que la
3:33manifestación bella atrae a quien la ve
3:35a tal atracción la llama heros el dios
3:38griego del
3:39[Música]
3:43deseo impulsado por la atracción erótica
3:46de lo bello el filósofo trasciende la
3:49visión de lo que es bello y supera el
3:51mundo sensible para alcanzar la
3:53contemplación de la idea pura de
3:58belleza
4:01[Música]
4:02[Aplausos]
4:04la reflexión platónica sobre la belleza
4:06no tiene en cuenta la función que el
4:08arte podría cumplir en la estética en
4:11realidad Platón tiene una pobre opinión
4:14de artistas y
4:16[Música]
4:19poetas Platón no escribía sobre la
4:21estética en cuanto que no escribía sobre
4:23el arte sino sobre el entretenimiento
4:26Popular de su época porque la tragedia
4:28griega como en el siglo XV era el
4:31entretenimiento popular y las razones
4:34que daba para tomar la tan polémica
4:36decisión de marginar la completamente de
4:38la gran ciudad de la República eran
4:40fundamentalmente tres confunde lo
4:43auténtico con lo falso y uno termina
4:45creyendo que cosas totalmente falsas son
4:48lo verdadero representaciones totalmente
4:50falsas sobre la virtud son la verdadera
4:53virtud el éxito la grandeza o el coraje
4:56o lo que sea sirve fundamentalmente
5:00representar solo asuntos infames y
5:02violentos después de todo dice una buena
5:05persona es bastante aburrida porque no
5:07cambia mucho Y por último es capaz de
5:11influenciar incluso al mejor de nosotros
5:13para actuar en la vida real de una
5:15manera de la que realmente nos
5:17avergonzar si no nos hubiésemos expuesto
5:19al
5:21arte en la República Platón explica su
5:25Concepción del arte como una traición a
5:28la idea al copiar la realidad el artista
5:31copia una copia ya que el objeto
5:34sensible ya es una copia de su
5:41idea lo bello en sí no es este objeto ni
5:44aquel otro sino algo que les comunica su
5:47propio
5:55carácter Platón desconfiaba de los
5:58poetas porque creía que solían hablar
6:00sobre cosas que no podían conocer
6:05verdaderamente para una buena sociedad
6:07sería mejor que no haya ninguno de ellos
6:10En todo caso no se les debería asignar
6:12la tarea de educar a los
6:15jóvenes al fin y al cabo creo que
6:17pensaba que los filósofos eran quienes
6:20debían
6:22hacerlo ya que supuestamente ellos eran
6:25los que sabían Cómo diferenciar la
6:27realidad de la ilusión
6:37[Música]
6:39Aristóteles discípulo de Platón escribió
6:42la poética uno de los libros más
6:45influentes en la teoría del arte de
6:47todos los
6:50tiempos para muchos la poética
6:53constituye una refutación a la crítica
6:55que Platón hace al arte ya que según
6:57Aristóteles
6:59emociones fuertes tal como la compasión
7:01y el miedo era bueno para los
7:06[Música]
7:10atenienses creo que la poética si bien
7:13es una obra sumamente importante y
7:14magnífica Es realmente muy simple lo que
7:18dice es las obras tienen principio medio
7:21y fin no pueden ser ni demasiado largas
7:24ni demasiado cortas es mejor si tienen
7:26un final feliz que si no lo tienen mejor
7:29si sus personajes son creíbles que si no
7:31lo son lo que él está haciendo aquí es
7:34darnos los principios elementales que
7:36demuestran que una obra puede ser
7:38escrita bien o
7:41mal porque Platón había argumentado que
7:43escribir poesía no es un arte que el
7:46poeta solo sabe cómo imitar la
7:48apariencia de un general de un marido o
7:50de un
7:52niño Pero además de saber cómo imitar la
7:55apariencia de estas cosas o tal vez no
7:58hacerlo es necesario aprender los
8:00principios sobre Cómo componer una
8:03obra es por ello que la poesía es un
8:06arte que es justamente lo que Platón
8:08había negado al decir que los poetas
8:11solo trabajaban impulsados por la
8:13inspiración y sin saber lo que
8:19[Música]
8:23hacía A diferencia de Platón Aristóteles
8:27no habla de la idea de belleza pura sino
8:29que analiza una forma artística
8:31específica la
8:35[Música]
8:39tragedia las formas supremas de lo bello
8:42son la conformidad con las leyes la
8:45simetría y la determinación o
8:52[Música]
8:56delimitación de su análisis de la
8:58tragedia Aristóteles deduce reglas de
9:01composición la más famosa es la regla de
9:04las tres unidades unidad de acción de
9:07tiempo y de
9:09lugar la unidad de acción implica que la
9:12tragedia debe representar una sola
9:14acción sin tramas secundarias y que cada
9:17etapa de la acción debe ser la
9:19consecuencia Inevitable de lo que
9:21sucedió
9:23previamente en cuanto a la unidad de
9:25tiempo la trama No debe exceder las 24
9:28horas
9:29y finalmente la unidad de lugar consiste
9:33en que todo debía ocurrir en la misma
9:39localización Pero qué pasó en la Edad
9:41Media en el medio Evo no hay una
9:44estética propiamente dicha en este
9:47periodo lo bello es absorbido por una
9:49fascinación Arrolladora por la
9:51dedicación a
9:54Dios la teoría del arte fue reformulada
9:57meramente como T
10:01[Música]
10:07la estética neoclásica comienza a
10:09plasmarse en pleno Renacimiento a medida
10:12que los grandes pensadores de la
10:14antigüedad fueron
10:15redescubiertas fue traducida los
10:19preceptos medievales comenzaron a
10:21quebrarse en el siglo XV cuando el
10:23arquitecto italiano leone Batista
10:25alberti plantea que la belleza es
10:28armonía y
10:31perfección la belleza se establece al
10:34someter la obra a las leyes estéticas
10:36objetivas que rigen todo arte y por lo
10:39tanto está más allá de la subjetividad
10:42de los gustos la primera de estas leyes
10:45es el principio del orden formal la
10:48estética neoclásica será entonces una
10:51estética de las proporciones de la
10:53simetría de la armonía y del
10:58orden
11:00[Música]
11:08las bases de la estética como se la
11:10estudia en la actualidad surgieron en
11:12Inglaterra en el siglo XVI durante un
11:15periodo de notable actividad
11:18intelectual aquí encontramos el primer
11:21sistema moderno de arte según el cual
11:23las artes Se mantenían unidas a través
11:25de la imitación de la naturaleza tambi
11:29encontramos la primera formulación de
11:30desinterés estético es decir la idea de
11:34que existe una actitud especial de
11:35desinterés hacia los problemas prácticos
11:38la cual es esencial para valorar el arte
11:41los artículos de Joseph addison que
11:43conforman la obra los placeres de la
11:46imaginación marcan el comienzo de la
11:48teoría estética moderna y la obra de
11:51Francis Hudson investigación sobre la
11:54belleza el orden la armonía y el diseño
11:57constituye el primer Prim tratamiento
11:59sistemático filosófico sobre el tema la
12:03moral ocupaba un lugar principal en la
12:05obra de hon y de su contemporáneo
12:07Anthony Ashley Cooper Conde de
12:16[Música]
12:22shur shur consideraba que no se da un
12:25verdadero goce estético si este no
12:28proviene del bien ni un verdadero placer
12:31moral sino incluye lo bello lo bello y
12:34lo verdadero son una sola
12:37cosa el origen de todo lo bello y todo
12:40lo bueno es Dios puesto que toda armonía
12:43es signo del orden
12:45divino hson coincide con cherbury en que
12:50el sentido moral es innato pero también
12:53cree que el sentido tanto de la belleza
12:55como de la armonía viene dado en el ser
12:57humano hon supone que la percepción de
13:01la belleza y de la armonía no proceden
13:03meramente de los sentidos externos sino
13:06de un sentido interior que registra el
13:08fenómeno de la belleza para que haya
13:10experiencia estética el espectador o
13:13oyente debe tener cierto grado de
13:15conocimiento y tener una sensibilidad
13:20refinada pero si bien estas
13:22características son necesarias No son
13:24suficientes el sentido interior de la
13:26belleza es innato y
13:32[Música]
13:34espontáneo las ideas que la belleza y la
13:36armonía provocan en nuestra alma nos
13:39placen necesaria e inmediatamente igual
13:42que las otras ideas
13:47sensibles en plena ilustración y bajo El
13:50dominio del racionalismo más extremo el
13:53pensador alemán Alexander barten observó
13:56que el arte y la belleza pertenecen a
13:58una zona intermedia entre la
14:00sensibilidad y la
14:03razón el arte como la luz del Alba guía
14:06al hombre desde la oscuridad de lo
14:08meramente sensible hacia el conocimiento
14:11propiamente
14:12racional en la actualidad barten es
14:16mayormente recordado por haber acuñado
14:18el término estética Como así también por
14:21su influencia sobre Emmanuel Kant un
14:24brillante profesor prusiano de filosofía
14:27que revolucionó el ambiente filosófico
14:30Kant se ocupó del tema en la primera
14:32parte de su obra crítica del juicio
14:35donde desarrolló su propia teoría del
14:37arte y del
14:40[Música]
14:44gusto en otra obra seminal crítica de la
14:47razón práctica Kant examina la acción
14:50humana y desarrolla las nociones de
14:53necesidad y libertad y concluye que en
14:56la medida en que esos dos ámbitos el de
14:59la naturaleza y el de la libertad estén
15:01separados el hombre queda desgarrado
15:03como Ciudadano de dos
15:07reinos proclama que es la experiencia
15:10estética la que permite reconciliar el
15:12determinismo de la naturaleza con la
15:15libertad de la moral
15:16humana la experiencia estética no está
15:19limitada ni por la ley natural ni por la
15:21ley
15:23moral en ese espacio de juego la
15:26sensibilidad y la concilian mediante la
15:32[Música]
15:35imaginación en la crítica del juicio
15:37Kant dice en una pintura o en un poema
15:41no existe casi nada que no pueda ser
15:43tratado como algo
15:48bello la guerra las furias él enumera
15:52todo lo que puede presentarse como algo
15:56bello Aunque en la realidad sea bastante
15:59feo y dice lo único feo que no puede
16:03embellecerse es lo
16:06desagradable
16:09fascinante tal vez no haya desarrollado
16:12este
16:13tema pero creo que tenía una teoría
16:15psicológica sobre la
16:20belleza en la que el
16:27placer provoca
16:30do en tanto que es la naturaleza misma
16:33de lo desagradable lo que queremos hacer
16:35desaparecer
16:39sacar escupir
16:44vomitar es muy
16:50interesante también dice que la
16:52verdadera antinomia está compuesta por
16:54lo bello y lo
16:57desagradable lo bello y lo feo Ya que lo
17:00feo puede embellecerse este tema sí lo
17:03desarrolló en un libro
17:07anterior uno de los aspectos novedosos
17:09que introduce contrasto con ba garten y
17:12la escuela racionalista es su noción de
17:15que el juicio estético no obedece una
17:19regla sino que como dice Hudson se basa
17:23en un
17:25sentimiento si bien todos los juicios
17:28sobre ellos son subjetivos ya que se
17:30basan en un sentimiento este puede ser
17:33un sentimiento
17:36compartido no obstante como se basan en
17:39un sentimiento no hay principios que los
17:41determinen y por lo tanto no puede haber
17:43una ciencia exacta de lo
17:46[Música]
17:48bello Kant estaba absolutamente en lo
17:51cierto cuando dijo que el juicio del
17:53gusto decir esto es bello no está Regido
17:56por conceptos por lo no se puede hacer
17:59una descripción que sugiera que el
18:00objeto es bello no es posible decir es
18:04blanca y simétrica y tiene un aspecto
18:06peculiar y su doncella está a su lado en
18:09la cama por lo tanto es bella o es bello
18:12no se puede hacer eso pero el motivo no
18:15es que bello sea un concepto peculiar
18:17como él pensaba sino porque el juicio
18:20del gusto no es una conclusión es una
18:23hipótesis o mejor dicho una suposición
18:26sobre lo que va a suceder cuando no pase
18:28tiempo con este
18:30objeto pero como dije no se puede decir
18:33De antemano qué es lo que va a suceder
18:36es por eso que me gusta pensarlo en
18:38función de lo que dijo stendal al
18:40Definir la belleza como una promesa de
18:42felicidad es una promesa que no es
18:45necesario cumplir o peor que puede
18:48cumplirse y puede ser decepcionante o
18:50peor aún que puede cumplirse Y ser
18:53perjudicial para uno y uno no lo
18:57sabe
18:59Kant afirma que lo que causa
19:01satisfacción en el juicio estético es la
19:03forma pura que se experimenta en una
19:05contemplación
19:09[Música]
19:11desinteresada Kant retoma la valoración
19:14del artista como creador originalmente
19:17formulada por addison en Inglaterra en
19:19el siglo XV inspirado por el tratado
19:22sobre lo Sublime de longinus y la
19:24fórmula de un modo sumamente influyente
19:27y original
19:30la noción de K del artista genio
19:33sostiene que el artista es considerado
19:35no como artesano hábil sino como
19:38individuo excepcionalmente sensible y
19:41superior es en la obra del Genio en la
19:44obra del artista inspirado donde la
19:46naturaleza muestra su Cara
19:51Oculta a través del Genio la naturaleza
19:54proporciona reglas al
19:57arte
20:00A fines del siglo XVII Fried Von
20:03schiller retomó y amplió las ideas de
20:06schiller articuló su propuesta de una
20:09educación estética entendida como
20:11formación de un hombre plenamente
20:16libre schiller sostiene que el arte hace
20:19al hombre más humano y es la condición
20:22necesaria de cualquier orden social que
20:24no pretenda basarse en la coi
20:26totalitaria sino libertad
20:31racional cuando cultivamos nuestras
20:34facultades estéticas cultivamos nuestras
20:36facultades Morales tanto así que la
20:39educación estética hace superflua una
20:42educación
20:48[Música]
20:52moral la teoría canana del Genio tendrá
20:55gran importancia en la formación del
20:57romanticismo cuya principal
20:59característica puede encontrarse en la
21:01relevancia dada a la figura del
21:04artista los románticos consideraron al
21:07talento personal como un valor en sí
21:09mismo y lo tomaron como algo innato como
21:13Kant creían que no había academia en el
21:15mundo que pudiera enseñar a crear una
21:17Obra
21:20maestra de esta manera el culto del
21:23Genio individual y anticonvencional que
21:25había empezado con los filósofos
21:27ingleses del sig 18 ocupó un lugar
21:30principal en la
21:35estética en el siglo XIX solo unos pocos
21:38hubieran dudado en afirmar que la
21:40concepción romántica era la última
21:43palabra en
21:47estética el filósofo alemán geor bhel
21:51friedrich hegel en sus lecciones de
21:53estética dictadas entre 1817 y 1829
21:59distinguió tres edades en la historia
22:01del arte el arte Oriental o simbólico
22:04que se expresa mediante
22:07alegorías el arte clásico y el arte
22:13romántico hegel alega que mediante el
22:15arte el hombre expresa claramente lo que
22:18es y lo que puede ser en el arte lo
22:22material resulta esencialmente
22:24espiritualizado y el arte romántico
22:27corresponde a la plenitud de tal
22:29espiritualización
22:31la obra de arte no existe solo para la
22:34intuición sensible como objeto sensible
22:37sino a sí mismo para el
22:39espíritu lo bello se determina como la
22:42apariencia o el reflejo sensible de la
22:45idea del
22:51absoluto creo que el libro más
22:53importante de hegel fue
22:56estética
23:00el propósito de estética es argumentar
23:02que el arte ya no es necesario que en
23:05realidad está llegando a su
23:09fin era adecuado para una cierta época
23:12en que los seres
23:17humanos antes de que la filosofía se
23:19volviese lo suficientemente fuerte como
23:22para abordar el tipo de preguntas que el
23:24arte puede
23:26abordar hegel tiene esta maravillosa
23:29idea en el mayor interés del espíritu
23:32esas son sus
23:37palabras que el arte podía presentar los
23:40valores que definen la vida humana en
23:42representaciones
23:45simbólicas en estatuas en
23:53imágenes y los seres humanos dependían
23:56mucho de las imágenes
24:01para aprender el significado de la
24:07vida después de todo hegel llegó a un
24:10punto de la historia de la cristiandad
24:12en que todo el esfuerzo de la iglesia
24:15consistía en presentar sus enseñanzas de
24:17manera muy
24:21realista y hegel pensaba que habíamos
24:23llegado a un punto en que ya no
24:25necesitábamos al arte
24:28como si fuera un área que perteneciera a
24:31la infancia de la
24:35[Música]
24:40humanidad al presentar la dialéctica
24:42histórica del arte hegel la concibió
24:45como un proceso completo y no abierto a
24:48futuros
24:51despliegues el arte romántico es la
24:54culminación de esa evolución
24:56yab ulteriores hegel representa un punto
25:00de inflexión en la estética porque
25:02rechaza la teoría del arte como
25:05representación por ejemplo que el arte
25:07imita la naturaleza y facilita el camino
25:10para la aparición de las teorías del
25:12arte como expresión que predominarán en
25:15el siglo
25:20[Música]
25:26XX
25:29[Música]
25:36en la misma época en que la reflexión
25:38estética de hegel alzaba vuelo otro
25:40filósofo alemán Arthur schopenhauer
25:43ubicó al arte en el centro de su propio
25:46pensamiento influido por el hinduismo
25:49shauer plantea que el mundo es solo un
25:52tejido de apariencias urdido por nuestro
25:56intelecto
25:58la realidad es en sí solo voluntad de
26:01vivir que late en lo más profundo de
26:04todo lo que hay no solo en los seres
26:06orgánicos sino Incluso en la naturaleza
26:09inanimada esta fuerza ciega este impulso
26:13de ser se nos revela en la contemplación
26:18artística la música sobre todo Encarna
26:21la voluntad misma en su ímpetu y energía
26:26incesantes
26:29[Música]
26:30para schopenhauer como para ningún otro
26:33filósofo la música era la máxima
26:35expresión de las Bellas Artes el arte
26:38romántico el arte del
26:41siglo la teoría de schopenhauer sobre la
26:44música como Encarnación de la voluntad
26:46fue una de sus más importantes
26:48contribuciones a la reflexión
26:53[Música]
26:56estética anes y los seres humanos son el
26:59objeto de representación y contemplación
27:02estética Entonces el placer es la
27:05comprensión objetiva de Estas ideas que
27:08son las revelaciones más claras de la
27:13voluntad schopenhauer influyó en los
27:16primeros pasos del filósofo poeta y
27:19filólogo alemán friedrich
27:23nietzsche nietzsche rechazó el pesimismo
27:26de schopenhauer y reinterpret a la
27:28voluntad como voluntad de
27:31poder en su obra El origen de la
27:34tragedia nietzsche afirma que el arte es
27:37un gran Sí a la vida más allá de lo
27:39lógico y
27:41racional el arte dice nietzsche consta
27:45de dos principios el apolino y el
27:48dionisíaco el apolino remite a Apolo
27:52Dios de las imágenes nítidas que
27:54aparecen bajo la luz solar y de las
27:56imágenes borrosas del
27:59sueño se lo asocia a lo visual lo
28:02figurativo lo
28:05imaginario en las artes plásticas
28:08predomina lo apolíneo es un principio de
28:11alegría de Purificación a través de la
28:16imagen el principio dionisíaco del arte
28:19remite a Dionisio el dios de la
28:22embriaguez se lo asocia a la disolución
28:24del yo a la pérdida de límites al
28:29delirio en la poesía lírica y la música
28:32prevalece lo dionisíaco es un principio
28:35de goce donde desaparece la
28:38individuación para sumergirse en la
28:40voluntad
28:44universal él creía algo muy interesante
28:47que era que ambas tendencias o aspectos
28:49de la naturaleza humana se combinaban en
28:52lo que él denominaba la mayor expresión
28:54artística del mundo a saber la tragedia
29:00aten que representa lo dionisíaco en el
29:03coro que está presente allí como un
29:05grupo que baila canta y comenta la
29:08acción y luego en la acción en el
29:10escenario que siempre se desarrolla en
29:12función de personajes
29:14individuales y cuya historia central
29:17según nietzsche gira en torno al héroe
29:19individual que intenta hacer más que lo
29:22que un individuo es capaz de hacer se
29:24destruye en el proceso per celebra ya
29:28que De cierto modo es inevitable que los
29:30grandes seres humanos traten de hacer
29:32precisamente
29:34eso en todo arte se produce la
29:37combinación y síntesis de ambos
29:40principios el estado espiritual propio
29:42del arte es
29:45mitológico el aporte de nietzsche no es
29:48tanto la elaboración de una estética
29:50sistemática sino una invocación de ese
29:53estado espiritual sagrado festivo
29:56mitológico
29:57[Música]
30:00solo el arte puede reemplazar a las
30:03antiguas
30:07mitologías y así llegamos al siglo
30:13XX el problema más acuciante y
30:16persistente que enfrenta la estética
30:18contemporánea es la noción misma de
30:23arte en la primera mitad del
30:26siglo
30:27fue la que se conoció como la teoría del
30:30arte como
30:31expresión cuyo defensor más famoso Tal
30:34vez sea Leon
30:36toston y que fuera formulada
30:38definitivamente en
30:401938 por el filósofo de Oxford Robin
30:44George collingwood
30:47esta teoría afirmaba que el arte es la
30:50expresión de un sentimiento definiendo
30:53expresión y sentimiento de distintas
30:56maneras
31:02en la segunda mitad del siglo XX los
31:05filósofos se impacientar por las
31:07definiciones predominantes de arte en
31:09mayor medida por la presión que los
31:11artistas vanguardistas depositaron en
31:13estas teorías Quienes se negaron a
31:15producir objetos que correspondieran con
31:17dichas
31:20definiciones en respuesta a esto algunos
31:23se volcaron hacia la nueva filosofía del
31:25lenguaje promovida por ludwigstein en su
31:29influyente obra investigaciones
31:31filosóficas publicada por primera vez en
31:35[Música]
31:381953 Creen ustedes que yo tengo una
31:41teoría creen que estoy diciendo qué es
31:44esto y
31:46aquello yo describo doy
31:49ejemplos para estar en claro acerca de
31:52las palabras estéticas ustedes tienen
31:54que describir modos de vida
32:04desde su cátedra en la universidad de
32:06Cambridge bitgen Stein desarrolló su
32:08Revolucionaria teoría sobre los usos del
32:11lenguaje para entender una palabra hay
32:14que atender a sus usos habituales porque
32:17ella no es nada fuera de esos
32:22usos por ejemplo no existe una verdadera
32:25esencia de fruta como querría el
32:28platonismo lo que hay es una serie de
32:30entidades como manzanas ciruelas
32:33naranjas que tienen algún aire de
32:37familia el aire de familia justifica que
32:41se les dé una denominación común la
32:43palabra
32:48fruta sostengo pues que la propia
32:51naturaleza aventurera y expansiva del
32:53arte sus constantes cambios e
32:56innovaciones
32:58hacen que sea lógicamente imposible
33:00determinar un criterio de
33:10definición en
33:131956 el filósofo Morris B retomó la
33:16noción de aire de familia postulada
33:18porstein y la aplicó al arte afirmando
33:22que no hay condiciones necesarias ni
33:24suficientes para que algo sea
33:26considerado una obra de arte lo mejor
33:29que puede hacerse es identificar un
33:31conjunto formal de
33:34semejanzas como las formas artísticas no
33:37son estáticas ninguna teoría del arte Es
33:40realmente posible y los intentos por
33:43llegar a una definición de arte deben
33:45abandonarse en lugar de preguntarse por
33:47la naturaleza y la esencia del arte es
33:50más útil analizar su función y el tipo
33:52de ideas que
33:55representa
34:00la argumentación de bites justifica que
34:02por ejemplo el artista plástico Marcel
34:05duam exhiba como arte un mingitorio
34:08sacado de su contexto práctico habitual
34:11si el concepto arte deriva de los juegos
34:14lingüísticos en que esa palabra es
34:16empleada es arte lo que así llamemos sea
34:19lo que
34:20[Música]
34:22sea la teoría institucional del arte
34:25llegó a una conclusión similar
34:27su mayor exponente fue George
34:30dicky quien propuso fundamentalmente que
34:33una obra de arte podía ser cualquier
34:36cosa que la institución del mundo del
34:38arte considere como
34:41[Música]
34:48tal se abre un mundo de posibilidades de
34:51experimentación artística el siglo XX se
34:54caracterizó por la fuerza y
34:59vanguardias el dadaismo el cubismo el
35:02surrealismo el pop art y otros
35:05movimientos exploraron la forma y la
35:07materia de lo artístico la idea de
35:10belleza fue casi
35:13[Música]
35:19olvidada podría decirse que la belleza
35:21estuvo fuera del tapete durante mucho
35:24tiempo nadie hablaba sobre ella en
35:26lacada
35:32[Música]
35:35creo que fue muy interesante que
35:36desapareciera no solamente del discurso
35:38filosófico de Avanzada sobre el
35:47arte un grupo de filósofos analíticos
35:55Richard nunca hablábamos sobre la
35:58belleza y yo particularmente consideraba
36:01que era bueno que no lo hiciéramos
36:03no creo que nadie supiera cómo abordarla
36:07pero no parecía ser necesario cuando
36:09estaba elaborando este
36:12tema y no desapareció solamente de la
36:15filosofía desapareció del arte por
36:17completo ya que a fines de la década del
36:2060 existía el consenso generalizado de
36:23que una obra de arte podía tener el
36:25aspecto que quisiera
36:28con lo cual no debía ser necesariamente
36:32bella no quiere decir que no pudiera
36:35hacerlo sino que la belleza ya no era
36:37condición
36:41necesaria entonces desaparece del arte
36:44porque el arte está evolucionando y
36:46ampliando sus
36:51metas y desaparece de la filosofía
36:53porque cualquier filósofo que estuviera
36:55alanto que estaba sucediendo advertía
36:58que no había lugar para ella en la
37:06[Música]
37:16definición al no imitar la naturaleza ni
37:19someterse a pautas fijas o modelos
37:21previos la obra de vanguardia
37:24rápidamente genera encendidas
37:29[Música]
37:35experiencias anticonvencional como las
37:37de Andy
37:39warhol John Cage y otros artistas
37:43vanguardistas están aceptadas hoy en día
37:46como parte de la cultura popular no
37:48obstante no debemos olvidar que en la
37:51segunda mitad del siglo XX representaron
37:54un quiebre
37:55revolucionario
38:01Cage fue profundamente revolucionario
38:03cuando en
38:081952 presentó una pieza para piano
38:11famosa denominada 4 minutos y 33
38:17[Música]
38:18segundos en la cual el pianista se
38:21sentaba frente al piano cerraba la
38:25tapa
38:27contaba los compases que había para el
38:29primer
38:31movimiento la abría nuevamente había
38:35tres movimientos o cuatro no
38:38recuerdo pero eran 4 minutos y 33
38:41segundos y lo interesante de esos 4
38:44minutos y 33 segundos era que no había
38:47silencio sino nada de lo que uno podría
38:49identificar como un sonido de
38:52piano había más bien todos los otros
38:55demás sonidos toes bostezos eructos
38:58bocinas de autos que pasaban por la
39:00calle el sonido de los
39:05pájaros todo lo que uno simplemente
39:08borra de la experiencia
39:11artística en la pieza de Cage Esa es la
39:15experiencia artística Y eso es muy
39:17profundo hubo un poco de revuelo cuando
39:19presentó la pieza por primera vez porque
39:22el público esperaba escuchar a Cage
39:23tocar el
39:25piano
39:27al mundo muy interesante muy
39:31[Música]
39:40interesante en especial en la década de
39:42los 60 Todo cambió muy radicalmente
39:50escito varias veces sobre esta
39:52experiencia tan fuerte que tu cuando
39:55fu
40:03en la galería St ubicada en la calle 74
40:05este de Nueva York era un espectáculo
40:08del cual todos hablaban has visto el
40:10espectáculo de warh decían
40:14todos marcaba el ritmo del mundo
40:17artístico no era posible seguir adelante
40:20sin haberlo
40:25visto
40:28Entré a la exposición y allí estaban
40:30todas estas
40:31pilas de lo que parecían ser cajas de
40:39supermercado ya he escrito sobre la caja
40:41de jabón brillo Box pero estas eran
40:44cajas de copos de maíz kello de Ketchup
40:47H de pizzas del
40:53monte y estaban apiladas mu prolijamente
40:56las dos salas de la Galería stable que
40:58dicho sea de paso fue incorporada al
41:00museo winey pero que en ese momento era
41:02una galería vanguardista muy
41:05[Música]
41:15importante fue una revelación para
41:21mí porque fue la primera vez que pude
41:23ver cómo pensar filosóficamente sobre
41:27arte nunca había sabido cómo hacerlo y
41:30no había nada en los libros que pudiera
41:32habérmelo
41:36enseñado y aquí estaba esta pregunta
41:38lista para hacerse y estaban estas cajas
41:41en una galería de arte y se las vendía
41:44como obras de
41:46arte y parecían exactamente iguales a
41:49las cajas del supermercado a las cuales
41:51no se las consideraba arte en absoluto
41:54sino que eran lo que uno llamaría cosas
41:56meramente
41:59reales objetos utilitarios parte de la
42:02vida
42:04diaria Entonces cuál era la diferencia
42:07entre las dos y esa pregunta era para mí
42:11algo increíble que nunca antes podría
42:13haberse
42:16hecho debía formularse desde el interior
42:18de la historia del arte
42:25moderno 64
42:281965 en realidad en la década de los 60
42:31en general pasó a ser una de las
42:33principales posibilidades artísticas y
42:36para mí fue una de las cosas más
42:37interesantes que podría haber imaginado
42:42[Música]
42:46jamás poco a poco el arte de vanguardia
42:50fue inevitablemente absorbido por la
42:52sociedad de consumo a principios del
42:55siglo XX se menospreciaba al arte
42:59masivo hoy no se duda en reconocer como
43:02arte al jazz el cine la comedia musical
43:06la fotografía elic el relato de ciencia
43:09ficción
43:11[Música]
43:14etca donde sea que uno mire el arte nos
43:17inunda nos asedia nos hundimos en arte
43:20si es que hundirse puede ser considerado
43:23como algo
43:25positivo contiene arte la música popular
43:28contiene arte la novela que ahora es
43:31considerada como el paradigma de la
43:32literatura de alto nivel artístico era
43:35vista en sus comienzos no más de 250
43:38años atrás como el peor tipo de Arte
43:41Popular kich la denuncia diciendo que no
43:44se trata de un pasatiempo sino un tiempo
43:47muerto dijo allí donde la novela
43:49predomine La mente humana habrá
43:55desaparecido sin embargo hoy en día se
43:57la considera una forma muy prestigiosa y
43:59admirable de
44:01arte y no podemos apartarnos de
44:06ella en
44:081934 el filósofo estadounidense John
44:11diwi afirmó que la estética se encuentra
44:14siempre vinculada a la sociedad como un
44:17todo el arte contribuye a realizar la
44:20vida de un pueblo este enfoque ha sido
44:22calificado de
44:25sociologista
44:27el sentimiento en una obra de arte no es
44:30una experiencia meramente personal sino
44:33que debe tener un carácter
44:43universal el filósofo alemán Walter
44:46Benjamin afirmó en
44:481936 que el concepto de arte ha sido
44:51revolucionado también por los avances
44:53tecnológicos que han permitido acceder a
44:55la reproducción ilimitada del objeto
45:01artístico la obra de arte ya no se
45:03caracteriza por su unicidad e
45:05irrepetibilidad
45:07un cuadro es único pero un póster no lo
45:12es una película se puede proyectar
45:14simultáneamente en cientos de salas
45:18cinematográficas un programa de TV puede
45:21ser visto por los espectadores de todo
45:23el mundo y puede ser repetido o grabado
45:26la estética se ve obligada a ocuparse de
45:29esta nueva realidad y en particular del
45:32poder de la
45:35televisión creo que actualmente la
45:37televisión mundial en general es
45:39reconocida como un medio que puede
45:41contener arte No creo que toda la
45:43televisión sea arte puede ser novedosa
45:46comercial destinada a vender hay de todo
45:49tipo al igual que pintar no siempre es
45:52arte se pueden pintar paredes hacer
45:55avisos arios decorar casas o también
45:57hacer arte una pintura puede haber sido
46:00creada para hacer arte o puede
46:02convertirse en arte sin que esa haya
46:05sido su razón de ser la televisión es
46:07como la escritura algunas obras escritas
46:10son literarias la mayoría no lo son
46:13parte de la televisión es artística Por
46:15así decirlo la mayoría no lo es existen
46:19muchos libros al respecto y basta ver la
46:21sección de medios de comunicación para
46:23sorprenderse por lo que está sucediendo
46:28en cambio creo que los intelectuales
46:30serios no le prestaron debida atención o
46:33si lo hicieron por lo general la
46:35denunciaron en su totalidad o la
46:37defendieron de un modo no
46:39particularmente
46:42útil algunos contenidos televisivos son
46:45Realmente muy buenos no hay duda sobre
46:47ello sin embargo los académicos e
46:50intelectuales todavía sospechan sobre la
46:53televisión porque suelen considerar como
46:55algo monolítico una sola cosa que deben
46:58o bien aceptar o rechazar en su
47:04totalidad la estética contemporánea
47:07involucra al observador en la creación
47:09del objeto
47:11artístico requiriendo una nueva
47:13sensibilidad tanto del artista como del
47:18público qué valoramos en una obra de
47:20arte será tal vez que provoque nosotros
47:23sentimientos o respuestas cognitivas
47:26o es algo mucho más complejo por ejemplo
47:29creo que para valorar una obra de arte
47:31no es suficiente decir es magnífica
47:33valorar una obra de arte no significa
47:35simplemente que a uno le guste valorarla
47:38es vivirla lo cual implica en un nivel
47:41muy elemental no un nivel altamente
47:43filosófico cambiar los
47:45hábitos y si usted encuentra una obra de
47:48arte que le gusta usted va a verla o
47:51leerla o escucharla o lo que sea hablará
47:54con otras personas que la hayan visto o
47:56escuchado o observado o lo que sea leerá
47:59diferentes libros conocerá diferentes
48:01personas irá a diferentes lugares a
48:03donde nunca había
48:05ido en otras palabras cuando le gusta
48:08algo de esa manera usted cambia su vida
48:10naturalmente a causa de ello y la
48:12pregunta es qué efecto produce a largo
48:16plazo y muchas personas creen que si el
48:19arte se valora es porque debe producir
48:21efectos buenos me refiero a efectos
48:24moralmente buenos
48:27los filósofos deberían ayudar a las
48:29personas a pensar más
48:31claramente pero al mismo tiempo hay que
48:34tener
48:37cuidado volvamos a lo planteado por
48:39barnet
48:45New la estética es para los artistas lo
48:48que la ornitología es para los pájaros
48:51creo que las personas en el campo de la
48:54estética debían estar
48:56haciendo y Newman diría Aquí está el
49:00esteticista y aquí están los
49:02artistas que es como decir aquí está el
49:06ornitólogo y aquí están los pájaros
49:08alineados para que el ornitólogo les
49:10pueda dar lecciones sobre lo que es ser
49:12un pájaro y no se necesita un ornitólogo
49:15para
49:19eso el origen del compromiso filosófico
49:22con el arte que hoy denominamos estética
49:25monta al origen mismo de la filosofía en
49:28la Grecia clásica en ese entonces la
49:31estética ya estaba involucrada con el
49:33artista la obra de arte y el público el
49:37énfasis puede estar tanto en uno de
49:39estos tres componentes por separado como
49:42en los tres juntos creando así una
49:45dialéctica
49:48[Música]
49:50intrincada así como el arte tiene su
49:53historia la filosofía del arte también
49:55tiene la
49:57suya hemos pasado por los principales
49:59momentos de dicha historia y ahora
50:02llegamos al final de nuestro recorrido
50:05pero este es un final abierto porque la
50:07historia de la estética está incluida en
50:10la historia de la condición humana y
50:12esta se despliega siempre hacia
50:15Horizontes ilimitados e impredecibles
50:22[Música]
50:54H
50:57[Música]
51:24H
51:27[Música]
51:54k
51:58[Música]
52:06ah