Full transcript
0:00Hoy vamos a hablar de storytelling. Si
0:02quieres que tus vídeos tengan más
0:03visualizaciones y consigan más clientes,
0:06necesitas aprender a contar mejores
0:08historias. En este vídeo voy a enseñarte
0:11las seis técnicas de storytelling que yo
0:13más utilizo cuando escribo los guiones
0:15de mis vídeos o lo de mis clientes.
0:17Después de ver este vídeo, te aseguro
0:19que nunca volverás a escribir un guion
0:21de la misma manera que lo hacías antes.
0:23Por si no me conoces, soy Ana. Llevo
0:25años dedicándome al marketing en redes
0:27sociales y he ayudado a generar millones
0:29de visualizaciones para negocios de
0:30sectores completamente diferentes.
0:33Después de escribir cientos de guiones y
0:35analizar miles de vídeos, me he dado
0:37cuenta de que los vídeos que mejor
0:39funcionan casi nunca son casualidad,
0:42siempre siguen una estructura. Así que
0:44vamos con la primera técnica. El consejo
0:46número uno es lo que yo llamo el baile.
0:49Todas las grandes historias son como un
0:50baile entre contexto y conflicto. Das un
0:53poco de contexto. Los personajes tienen
0:55una misión, están haciendo algo y
0:57entonces llega el conflicto. Después das
1:00un poco más de contexto. Los personajes
1:03han resuelto ese primer conflicto,
1:05siguen avanzando y entonces, wow, otro
1:08conflicto. Este baile es lo que mantiene
1:10al espectador completamente enganchado a
1:13da igual lo que estés contando, da igual
1:15que sea una película o un vídeo corto,
1:17funciona exactamente igual para todo.
1:20Ese baile siempre está presente. ¿Por
1:22qué funciona? Porque los conflictos
1:24crean bucles abiertos, como los llaman
1:26en América, los open minds. Esto lo hace
1:28en el cerebro y el contexto ayuda a
1:31cerrarlos. La mejor explicación que he
1:33visto sobre cómo aplicar esta idea de
1:34forma práctica es de los creadores de
1:37South Park. Yo se lo vi en un podcast a
1:39otro creador de contenido que es
1:40buenísimo de Estados Unidos. Ellos
1:42estaban dando una charla en la
1:43Universidad de Nueva York y dijeron
1:45esto. Descubrimos una regla muy
1:48sencilla. Quizás muchos ya la conocéis,
1:50pero a nosotros nos costó muchísimo
1:52aprenderla. Coges los momentos
1:54principales de tu historia, los puntos
1:56importantes de un esquema. Si entre esos
1:58puntos solo puedes poner las palabras y
2:01entonces, significa que la historia es
2:03bastante aburrida. Lo que debería haber
2:05entre cada uno de esos puntos es un pero
2:08o por lo tanto, es decir, esto ocurre y
2:11entonces ocurre esto. No puedes hacer
2:13eso. Debe ser algo más como esto ocurre,
2:16pero entonces pasa esto o esto ocurre y
2:20por lo tanto sucede esto otro. Desde que
2:23entendimos eso, incluso muchas veces lo
2:24escribíamos literalmente para comprobar
2:27que la historia funciona. Ponemos cada
2:29punto del guion y lo comprobamos. Esto
2:31ocurre, pero entonces pasa esto, esto
2:33provoca esto otro y por lo tanto ocurre
2:36aquello. Así consigues que la historia
2:37avance constantemente. En la práctica es
2:40tan sencillo como utilizar
2:42constantemente las palabras pero y por
2:44lo tanto a lo largo del guion. Eso crea
2:46esos open minds de conflicto. En cambio,
2:49si solo lo utilizas y entonces, parecerá
2:51que simplemente estás acumulando detalle
2:53tras detalle tras detalle y el
2:55espectador perderá el interés
2:57completamente. Veamos uno de los vídeos
2:59con los que mejor rendimiento hemos
3:01tenido con un cliente. Fíjate en todos
3:04los conflictos que aparecen en unos solo
3:06segundos. Si te cortas así las uñas de
3:08los pies, lo estás haciendo mal. primer
3:11conflicto. Luego sigue con porque
3:13probablemente piensas que esta es la
3:15manera correcta. Segundo conflicto, pero
3:17en realidad es una de las principales
3:19causas de que tus uñas se encarnen.
3:21Tercer conflicto y lo peor es que casi
3:23todo el mundo comete este mismo error.
3:25Cuarto conflicto. ¿Ves lo que pasa? Cada
3:28vez que respondes una duda abres otra
3:30nueva. Eso hace que el espectador
3:31necesite seguir viendo el vídeo para
3:33descubrir qué viene después. La próxima
3:35vez que escribas un guion, intenta que
3:37cada respuesta genere una nueva
3:39pregunta. Así es como conseguimos tener
3:41la atención hasta el final. El consejo
3:44número dos, el ritmo. Hablo mucho sobre
3:46esto porque existe un ritmo y una
3:48cadencia natural, casi subconsciente,
3:51que resultan agradables al cerebro.
3:52Puedes notarlo incluso en mi forma de
3:54hablar. Creo que se me da bastante bien
3:56mantener ese flujo natural. El ritmo de
3:58las sílabas cuando hablo hace que sea
4:00agradable escucharme. Yo antes hablaba
4:02fatal, pero existe una forma práctica de
4:05mejorar el ritmo, incluso si no tienes
4:07experiencia. Te repito, se me daba muy
4:10mal hablar frente a la cámara. Te voy a
4:12poner un ejemplo que veo todos los días
4:13cuando reviso guiones. Imagínate que
4:16alguien habla así. Hoy voy a enseñarte
4:17tres errores de Instagram. El primero es
4:19este, el segundo es este y el tercero es
4:21este. ¿Funciona? Pues la verdad es que
4:23sí. Aburre también porque todas las
4:25frases tienen exactamente el mismo
4:27ritmo. Ahora escucha esta otra versión.
4:29Hay un error que veo todos los días y lo
4:32peor es que nadie se da cuenta. El
4:34primero es este. El segundo
4:36probablemente nunca lo habías escuchado.
4:38Y el tercero, sinceramente, es el que
4:40más dinero hace perder a la gente. ¿Ves
4:43la diferencia? No he cambiado la
4:44información, he cambiado el ritmo. Hay
4:46frases muy cortas, otras un poco más
4:48largas y otras donde acelero para darle
4:51un poco más de fuerza a la idea. Eso
4:53hace que el cerebro no pueda predecir lo
4:55que viene después. Y cuando no puedes
4:57predecirlo, prestas muchísima más
4:59atención. Cuando escribas un guion, no
5:01pienses solo en lo que estás diciendo,
5:03piensa también en cómo suena cuando lo
5:04dices. El error más grave que cometen
5:06casi todo el mundo es escribir en
5:08silencio el guion y luego representarlo
5:10a cámara. Tienes que leerlo en voz alta
5:12para ver cómo suena, porque en buen
5:14guion no solo se lee bien, también se
5:17escucha bien. Si hasta aquí te está
5:18gustando el vídeo, tengo algo para ti.
5:20Diariamente hablo con muchos de vosotros
5:22y siempre me hacéis las mismas
5:23preguntas. ¿Cómo puedo atraer clientes
5:25con mis redes sociales y cómo puedo
5:27viralizar mi negocio? Si estás
5:29interesado en resolver esto, escríbeme
5:30en el link que he dejado en la primera
5:32línea de la descripción. Un experto de
5:34mi equipo se encargará personalmente de
5:35ayudarte. Seguimos. Tienes que crear un
5:38sonido que resulte agradable para quien
5:40te escucha. No escribas solo las
5:42palabras, escribe música. ¿Ves lo que
5:44ocurre cuando todas las frases tienen
5:46prácticamente la misma longitud? Se crea
5:48una sensación de monotonía y
5:51previsibilidad. y de manera inconsciente
5:53la gente desconecta. Ese es uno de los
5:55motivos por los que abandonan un vídeo y
5:57pasan al siguiente. Lo que realmente
5:58quieres es utilizar diferentes
6:00longitudes de frases y distintas
6:01combinaciones de sílabas para crear un
6:03ritmo impredecible. Si abres cualquiera
6:06de mis guiones, verás que escribo cada
6:08frase en una línea independiente. Si
6:10miras el documento de arriba a abajo, el
6:12borde derecho parece irregular. Eso me
6:14confirma que estoy utilizando frases de
6:16diferentes tamaños. La próxima vez que
6:18escribas un guion, fíjate muy bien en
6:20esto. Si todas tus frases terminan
6:22prácticamente en el mismo punto de la
6:24página, significa que no tiene
6:26suficiente variedad y el resultado
6:28sonará plano y repetitivo. El consejo
6:30número tres, el tono. Los creadores con
6:32más éxito, independientemente del
6:34sector, son los que tienen un tono más
6:36conversacional, de la sensación de que
6:37están hablando contigo en la misma
6:39habitación. Piensa, por ejemplo, Anibai,
6:41cuando ves uno de sus vídeos o uno de
6:43sus directos o una de sus charlas
6:44delante de mucha gente, nunca da la
6:46sensación de que está haciendo una
6:47presentación. Parece que está sentado
6:49delante de él teniendo una conversación.
6:52Lo mismo pasa con el fenómeno de David
6:54Broncano. [carraspeo] No habla como un
6:55presentador de televisión, habla como
6:57hablaría con un amigo y por eso conecta
6:59tantísimo con la gente. Durante unos
7:02minutos te olvidas de que estás viendo
7:03un vídeo, sientes que alguien te está
7:05contando algo. Eso es exactamente lo que
7:07tienes que buscar cuando estés grabando.
7:09Que quien esté al otro lado no sienta
7:11que estás hablando una audiencia, que
7:13sienta que le estás hablando
7:14directamente a él. A mí también me
7:15pasaba al principio. Si veo mis primeros
7:18vídeos, noto que estaba demasiado
7:19pendiente de hacerlo perfecto y de decir
7:21las frases de la mejor manera. Sonaba
7:23como si estuviese dando una clase. Con
7:25el tiempo entendí que la gente no quiere
7:27escuchar un profesor, quiere sentir que
7:28alguien le está explicando algo que
7:30realmente le pueda ayudar. La mejor
7:31forma de practicar esto, además de
7:33grabar cientos de vídeos, es escribir y
7:35grabar como si estuvieras hablando con
7:37un amigo muy cercano. Una cosa que me
7:39sirve a mí muchísimo es que cuando
7:40escribo el guion, imagino que
7:42simplemente le estoy enviando un mensaje
7:44por WhatsApp o una nota de voz a un
7:46amigo. Con el tiempo desarrollas un tono
7:48conversacional y parece que estás
7:49teniendo una conversación uno a uno. Así
7:52es como desaparece esa barrera con la
7:54cámara. La realidad es que el tono es
7:55una de esas habilidades que de verdad
7:57mejora cuantas más veces te grabas.
8:00Cuanto más tiempo pasas delante de una
8:01cámara, más dejas de verla con una
8:03cámara. Es más, cuando grabas muchísimo,
8:05hay momentos que hasta te puede dar
8:07pereza y esa pereza es perfecta porque
8:10es como si de verdad estuvieses
8:11dialogando. Luego el consejo número
8:13cuatro, la dirección. Puede parecer
8:15contradictorio, pero el mejor lugar para
8:17empezar a escribir una historia es el
8:19final. Primero descubre cuál va a ser el
8:21final y a partir de ahí construye todo
8:23hacia atrás. A mi última frase de mis
8:25guiones me encanta llamarlo el último
8:27gancho porque quiero que sea tan
8:29memorable que aunque alguien solo
8:30escuche esa frase, le apeteciese
8:32compartir el vídeo con un amigo. El
8:34contenido corto es todavía más
8:36importante. Los vídeos están diseñados
8:38para reproducirse en bucle. Así que la
8:40última frase en realidad prepara la
8:42primera cuando el vídeo vuelve a
8:43empezar. Cuando estás escribiendo un
8:45guion, piensa primero en dónde quieres
8:47llevar al espectador, qué quieres que se
8:49lleve, qué quieres que sea lo último que
8:50escuche. Una vez tengas eso claro,
8:52construye el resto del guion hacia atrás
8:55y crea ese baile entre contexto y
8:57conflicto del que estábamos hablando al
8:58principio. Cuando pienso en alguien que
9:00hace esto increíblemente bien, siempre
9:03me acuerdo de Christopher Nolan.
9:05Películas como Origen o Interestellar
9:07son historias con tramas extremadamente
9:09complejas. Es prácticamente imposible
9:11construir ese tipo de películas sin
9:13haber decidido cómo va a terminar.
9:15Obviamente, tú no estás grabando
9:17películas de Hollywood, pero esta misma
9:18lógica sirve para cualquier tipo de
9:20contenido. Yo lo que hago normalmente es
9:22que cuando escribo un guion, escribo la
9:24primera frase y la última, después dejo
9:26un gran espacio entre ambas y finalmente
9:28voy rellenando todo lo que va en medio.
9:30Si quieres dominar esta técnica es una
9:31forma muy práctica para empezar. El
9:34consejo número cinco, las gafas de la
9:36historia. Este concepto sirve para crear
9:38contenido realmente diferente en redes
9:40sociales. Hoy en día ya no basta con
9:42encontrar un tema muy interesante, a no
9:43ser que estés en un nicho muy
9:45específico, seguramente haya decenas de
9:47personas hablando exactamente de lo que
9:49vas a hablar tú. ¿Y cómo consigues
9:50diferenciarte? La lente de una historia
9:52es el ángulo único desde el que decides
9:54contarlo. Imagina un az de luz. Todo el
9:56mundo ve ese az exactamente igual. es
9:59simplemente una luz blanca, pero en el
10:01momento en el que colocas un prisma o
10:03una lente delante de esa luz, la forma
10:05en que la gente la percibe cambia
10:07totalmente. Ese prisma representa tu
10:09lente narrativa, tu forma única de
10:11contar esa historia, tu huella personal.
10:13Consejo número seis, el gancho, el hook.
10:16He dejado el hook para el final porque
10:17todo el mundo empieza hablando de él y
10:19tiene muchísimo sentido porque es de las
10:21cosas más importantes. Si la gente
10:23abandona el vídeo en el gancho, en el
10:24principio, todo lo demás de lo que hemos
10:26hablado deja de importar. Tengo dos
10:29formas de mejorar los ganchos. La
10:30primera, la primera frase debe ser lo
10:32más directa posible y dejar claro de qué
10:35va el vídeo, no buscar cosas increíbles.
10:37Por ejemplo, imagina que el vídeo trata
10:39sobre errores de electricidad en casa.
10:41Un buen hook sería, estos son los tres
10:43errores eléctricos que pueden ponerte en
10:45peligro. Hoy te voy a enseñar los
10:47errores que más veo cuando voy a una
10:49instalación. Si eres electricista o
10:51estás reformando tu casa, hay un error
10:53que deberías conocer. En cambio, lo que
10:55no deberías hacer es empezar con frases
10:57vacías como, "Espera ver esto, no te vas
11:00a creer lo que pasó. Tienes que conocer
11:03esto porque el espectador todavía no
11:05sabe de qué va el vídeo y si en los
11:06primeros segundos no entiende qué
11:08problema vas a resolver, lo más probable
11:10es que siga adelante sin ver tu vídeo,
11:12porque si la primera frase no atrapa
11:15inmediatamente al espectador, un vídeo
11:17corto está totalmente muerto. Y vamos a
11:19la segunda. Hay algo que durante mucho
11:21tiempo pasó completamente desapercibido
11:24y es que los ganchos visuales son
11:25muchísimo más potentes que los hooks,
11:27que solo depende del audio. ¿Qué
11:29significa esto? Imagina que apareces en
11:32pantalla hablando. Lo único que está
11:33viendo la persona que te ve es tu boca
11:35moviéndose y tú en pantalla. Quizás
11:37algunos subtítulos animados que hayas
11:39puesto. Eso siempre será mucho menos
11:41efectivo que mostrar una imagen potente
11:44que relacione todo lo que estás
11:45diciendo. ¿Por qué? Porque los ojos
11:47procesan la información mucho más rápido
11:49de lo que los oídos pueden escucharla.
11:52Por eso, debes acompañar siempre tus
11:53palabras con un elemento visual. Eso se
11:55llama gancho visual, hook visual. Como
11:58por ejemplo, imagina un creador que
11:59habla de electricidad desde el primer
12:01segundo, antes incluso de que esboce una
12:04palabra, aparece una imagen de un
12:05enchufe completamente quemado.
12:07Automáticamente ya sé de qué va el
12:09vídeo, sé que va a hablar de un problema
12:11eléctrico y si ese tema me interesa, me
12:13voy a quedar. Eso es un hook visual. No
12:16esperas a explicarlo, lo enseñas. Y
12:18cuando la imagen confirma exactamente lo
12:20que estás diciendo, es muchísimo más
12:22fácil captar la atención del espectador.
12:24Así te quedarás a escuchar lo que tiene
12:26que decir. Yo llevo muchísimo tiempo
12:28utilizando esta técnica y me funciona
12:30siempre. Y he notado que los ganchos
12:31visuales mejoran muchísimo la retención
12:33de todos mis vídeos. Así que cuando
12:35pienses en tu hook, recuerda dos cosas.
12:38Veo al grano y enseña mientras hablas.
12:41No te limites solo a contarlo. Y eso es
12:43todo lo que te tenía que contar en este
12:45vídeo. Si te ha gustado y sientes que te
12:47ha aportado valor, tengo un
12:49entrenamiento gratuito para personas que
12:51quieren mejorar creando contenido. Hay
12:53creadores de contenido, emprendedores,
12:55especialistas en marketing. Se llama
12:56viraliza. Dentro encontrarás muchos
12:58vídeos como este, cómo encontrar ideas
13:00de contenido, consejos de edición, cómo
13:02crear formatos y series de contenido,
13:05cómo utilizar el contenido para hacer
13:06crecer a tu negocio. Es completamente
13:08gratis y está en el link de aquí abajo.
13:11Mientras tanto, me encantaría saber qué
13:12te ha parecido este vídeo. Si quieres
13:14una parte dos, te leo aquí abajo.